كتاب الطيبين .. لـ رفقي عساف

ما الذي يحدد بأن كل ما هو موجود لا بد له من بداية مثلاً؟ وما الذي يحدد بأن كل إنسان يملك قدمين ويدين وعينين وفماً واحداً؟، ما الذي يحدد أن الكائن البشري ينقسم إلى جنسين.. ذكر وأنثى؟، كل هذا إجابته واحدة، "المنطق"، وما هو المنطق إذا؟ تذكرني هذه الجملة بمسرحية مدرسة المشاغبين حين تسأل سهير البابلي عادل إمام ذات السؤال، فيما يبدو دلالة على عبثية هذا السؤال..

المنطق برأيي هو ما يختزنه الإنسان في عقله من خلال تجاربه، ويتخذه كقانون لهذا الكون، فيما هو قائم فقط على الإدراك البشري والتجربة الإنسانية لا أكثر، والمسلمات التي تصادف الكائن البشري ما بين موته وولادته، فالمنطق أن هناك شمس تشرق كل يوم، لأن مجموع خبرات البشر يقول بأن أحد لم ير يوماً لم تشرق فيه شمس، وحتى لو جاء شخص رأى ذلك فسوف يرفضه العقل الجمعي البشري ويستثنيه لأنه يخالف المنطق المبني على خبرة آلاف السنين والمنطق أنها – أي هذه الشمس - تشرق من جهة الشرق، حيث لا أحد رآها تشرق من اتجاه آخر من قبل، والمنطق أن لكل شيء بداية، لأن العالم البشري ببساطة لا يحوي عنصراً لا بداية له..

الحقيقة وكما أسلفت في مقالات سابقة، هي أن البشر لا يستطيعون إدراك ما هو خارج عن مجموع خبراتهم السابقة، تماماً مثل لغة غريبة، فاللغة الصينية بالنسبة لي وبناء على ما جمعته مدركاتي الحسية من خبرات – لم يكن من بينها تعلم هذه اللغة-  ليست سوى طلاسم صوتية مضحكة لا معنى لها، فيما هناك مليار كائن بشري على هذا الكوكب يتفاهمون من خلالها تماماً كما أتفاهم أنا بالعربية، وقد ابتكر الفلاسفة مفهوم المنطق كمرجعية أساسية في محاولة تفسير العالم، والبناء عليه لإدراك ما لا يدرك.

والجدير بالانتباه هو أن ما فعله الفلاسفة ليس بالخطأ، لأن المنطق، المبني على
المزيد

إن المتتبع لفيلم المليونير المتشرد الحائز على جائزة غولدن غلوب للمخرج  داني بويل يُستلب تماماً بتقنية السرد الآسرة التي ينحوها السيناريو، ويؤخذ بطريقة حكي القصة غير التقليدية والتي تعتمد على الفلاش باكات المتداخلة بانسياب ودون تعقيد، وأكثر ما يلفت الانتباه هو استخدام تقنية السرد هذه في قصة حب إنسانية من الدرجة الأولى تحكي عن عالم المهمشين وتغوص فيه بإمعان، بكاميرا مجددة في ابتكار الجماليات، وهي الخلطة التي قل نظيرها حين يمتزج الإبداع السردي الإخراجي بحميمية القصة وواقعيتها المفرطة، مما لا شك يذكّرنا بالفيلم البرازيلي الساحر مدينة الله والذي يتقاطع مع هذا الفيلم في عديد من العناصر. 

فيلم جميل، بصريا بالتحديد، فالكاميرا التي قادها مدير التصوير أنتوني دود مانتل وفاز ورشح عنها للعديد من الجوائز كانت كاميرا مجددة، وهذا أهم ما فيها، إذ غاصت في عوالم المهمشين وانتقلت جزئياً إلى المدينة الراقية بسلاسة مدهشة، بابتكارات بصرية مع الحفاظ على نسق واحد اعتمد على اللونين الأزرق والأصفر وتدرج من خلالهما بحسب الأحاسيس في كل مشهد ليقدم وجبة بصرية متفردة شديدة الجمال، وللحق فإن مواقع التصوير الساحرة ساهمت في هذا التميز.

قصة حب غريبة، عن شاب فقير يشارك في النسخة الهندية من برنامج من سيربح المليون، ويأخذنا السيناريو في تداخلات وتفرعات معتمداً على تشابك أكثر من فلاش باك ليحكي لنا القصة، وما يحسب سواء للمخرج أو لك

المزيد

المزيد

أجلت الكتابة عن هذا الفيلم حتى تتضح معالم جوائز الأكاديمية "الأوسكار" لهذا العام، إذ كنت أتوقع له الكثير، وصدق توقعي، فقد حصد فيلم "لا مكان للرجال العجائز" ثلاثة من أهم الجوائز برأيي وأتبعها برابعة لا تقل أهمية، فحصد جوائز أفضل سيناريو مقتبس، وأفضل إخراج، وأفضل فيلم، بالإضافة إلى الجائزة التي لم يكن ليختلف عليها اثنان، جائزة أفضل ممثل في دور مساعد للإسباني الكاريزمي "خافيير باردام"، وأثبت الأخوان إيثان وجويل كوين في هذا الفيلم بأنك يكفي أن تصنع فيلماً قريباً من الأرض، ومختلفاً عن الثيمات السينمائية المستهلكة والنهايات بل وحتى الحبكات المتوقعة لتحصد ثناء سينمائياً مستحقاً.

 

فيلم "لا مكان للرجال العجائز" هو تحفة سينمائية حقيقية، ويستحق أن يكون الفيلم رقم ثمانين الذي يحصد أوسكار أفضل فيلم، فالفيلم المقتبس عن رواية تحمل نفس الاسم لـ "كورماك مكارثي"، والذي بدوره اقتبس الاسم من مقطع من قصيدة للشاعر المعروف "ييتس"، فيلم قريب من الحقيقة المفجعة، بأن العالم مكان قاس للعيش، وبأننا مع مرور الوقت نصنع عالماً يزداد وحشية، ويتأقلم قساته وطغاته مع كل الظروف فيزدادون شراسة واستعصاء على المواجهة.

 

بني الفيلم على الواقع، وبنى عليه، في تناول سينمائي شيق يعتمد على ما لم تره في السينما من قبل، من جمل يومية، وواقعية مفرطة، وأداء مختلف على كافة الصعد، من تمثيل وتصوير وإخراج، فجاء مبهراً، قريباً من القلب رغم قسوته، يتركك وقد عرفت بأن السينما غير التقليدية هي البوابة للعصر السينمائي القادم، في حبكة مجددة، وأحداث غير متوقعة، ومعالجة بعيدة كل البعد عن أي قوالب سينمائية جاهزة اعتاد

المزيد

المزيد

المزيد

المزيد

من يتابع مسلسل الاجتياح الذي أنتجه المركز العربي للخدمات السمعية والبصرية هذا العام، ويُعرض على شاشة الفضائية اللبنانية LBC، يلاحظ حرص صناع المسلسل، وإدراكهم لحجم التحدي الذي وضعوا أنفسهم فيه، فالعمل يناقش القضية الفلسطينية لأول مرة في عمل معاصر، فأحداثه تدور ابتداء من عام 2001، وبهذا يسطر المسلسل أول نقطة تحسب له، وهو كسر إطار المحظور في تناول هذه القضية بأحداثها المعاصرة في الدراما التلفزيونية العربية، فلأول مرة نشاهد معاناة الشعب الفلسطيني اليومية المعاصرة، ونقترب درامياً لنتفاعل مع شخوص كانت بالنسبة لنا مجرد أرقام شهداء، أو أسماء لا تعني لنا شيئاً على أكثر تقدير.

العمل يأخذ على عاتقه هذه المهمة الصعبة، والجميل فيه هو أنه يشحذ طاقات عربية من دول مختلفة لإخراج هذا العمل، فالممثلون ينقسمون ما بين الأردن وفلسطين وسوريا، والسيناريو للفلسطيني رياض سيف والإخراج تونسي يتولاه المبدع شوقي الماجري، والإنتاج لشركة أردنية كبيرة هي المركز العربي التي برأيي كانت سخية بما يكفي لإخراج العمل بالصورة المطلوبة.

سيناريو المسلسل مبني على قصص حقيقية، عاشها سكان مخيم جنين والشعب الفلسطيني قبل وبعد ملحمة صمود مخيم جنين الكبيرة في عام 2002، واجتياحه من قبل الجيش الإسرائيلي، ويأخذنا في قصص فرعية مع أحداث كنيسة المهد في بيت لحم ومن حوصروا واستشهدوا فيها من الفلسطينيين، والسيناريو مبني بناء لا بأس به كقصة وأحداث، قد نختلف معه في بعض الحقائق التاريخية سياسياً، ولكن صناع المسلسل لم يدعوا بأن المسلسل يؤرخ سياسياً لتلك الفترة بقدر ما يؤرخ لها إنسانياً وهو ما نجح فيه إلى حد كبير، وبدا هذا واضحاً في الجملة التي أضافها صناع المسلسل إلى اسمه: "الحياة والحب على مرمى من الرصاص"، فهو التركيز على الحياة والحب لا السياسة، وأظن الكاتب أيضاً أراد تبيان روح الوحدة واللحمة التي سادت الشعب الفلسطيني بمختلف أطيافه في تلك الفترة، وهو أمر يحسب للسيناريو، حيث لم يتطرق بأي شكل من الأشكال لأي فصيل من الفصائل، لا بالإشارة ولا بالتصريح، بل ركز على الجانب الإنساني في حياة المقاتلين وأسرهم، والجانب الإنساني في علاقاتهم ببعضهم البعض على اختلاف انتماءاتهم السياسية، كما ركز على وحدة هدفهم ومصيرهم كما يبدو حتى الآن وقد انقضى أكثره، وكيف يتعامل هذا الشعب بكبرياء لا مثيل له مع محاولات الإذلال الإسرائيلية الفاشلة، التي قد تصل إلى قطع إمدادات المياه عن مدينة بكاملها، ولاحظنا جلياً تركيزه على وحدة الحال بين الفلسطينيين على اختلاف أديانهم من مسلمين ومسيحيين، وحتى يهود، وتجلى هذا في مشاهد كنيسة المهد وفي العديد من الإشارات الأخرى، فحتى أحد المقاتلين كان مسيحياً. كما برز دور المرأة الفلسطينية واضحاً وجلية في تداخلها مع واقعها كأم وممرضة ومسعفة، وتجلى هذا كثيراً في نساء المخيم اللواتي أبين مغادرته وبقين مع المقاتلين، وتجلى الرمز لوحدة المصير والحال بهدم سكان المخيم جدران البيوت التي تفصلها عن بعضها البعض فأصبحت الكثير من بيوت المخيم عبارة عن بيت واحد كبير لتسهيل حركة المقاتلين، كما حاول المسلسل أن ينفي دافع الفقر واليأس عن المقاتلين الفلسطينيين، فشاهدنا الفتى الغني المدلل "بسيم" الذي لعب دوره "مكسيم خليل"، الذي توفر له والدته كل شيء يبحث عن ذاته ليجد نفسه ينخرط في صفوف المقاومة.

هذا الجانب الإنساني لم يركز على الجانب الإيجابي في الإنسان دائماً، بل جاء دون رتوش، فركز على جوانب سلبية في النفس الإنسانية أيضاً، فبرزت دوافع مثل الانتقام والثأر، وسوء استخدام السلطة، وظهرت نماذج لشخصيات تنفي القداسة عن الشعب الفلسطيني، وتطرح معاناة أبنائه كبشر بمختلف دوافعهم ونفسياتهم ووقائع حيواتهم.

الحوار واللهجة من العناصر الهامة في هكذا مسلسل، الحوار جاء قوياً ومنطقياً وقريباً من القلب إلى حد كبير في بدايات المسلسل، فراعى طبيعة الظروف وكان واقعياً قريباً من مفردات الحياة اليومية للشعب الفلسطيني، ولكن اعتراه بعض المط والتطويل فأصبح يميل إلى بعض الشعاراتية والوعظية بعض الشيء مع مرور الحلقات، أما اللهجة فقد راعى المخرج اختلاف اللهجات باختلاف المناطق والأصول، واستعان لذلك بمدقق للهجات، ساعده على ذلك العديد من الممثلين الأردنيين والسوريين من أصول فلسطينية، وكذلك الممثلون الأردنيون الذي تتطابق لهجتهم اليومية مع اللهجة الفلسطينية، وإن كان هناك بعض الهنات التي لا مناص منها على هذا الصعيد.

أداء الممثلين ربما يكون أقوى ما في العمل بالإضافة إلى التصوير، فالممثلون في هذا العمل كانوا على قدر تأريخ تلك الملحمة، وجاء اختيارهم موفقاً للغاية، فمنذر رياحنة الممثل الأردني الشاب الذي يؤدي في هذا المسلسل برأيي أفضل أدواره وجواز سفره إلى النجومية على المستوى العربي وربما أكثر من ذلك، يلعب دور مصطفى، المناضل الفلسطيني الشاب الذي يعاني وأسرته الأمرين في حياة النضال والمقاومة والمطاردة، يظهره لنا منذر بتلقائية قل نظيرها، وبأداء عالٍ جداً، كإنسان من لحم ودم، وليس شخصية درامية على الشاشة، بانفعالاته الصادقة وأحاس

المزيد

من يروي قصتنا لو كنا شخوصاً في رواية؟ كيف يمكن أن يكون صوته؟ بعيداً عن الرؤى الدينية لفكرة كهذه، فأي رواية تحكي قصة كائن بشري حقيقي، لا بد أن تنتهي بالموت، كيف ومتى وأين، لا أحد يعرف، ولكن، ماذا لو كان للرواية كاتب؟، هو سيعرف بكل تأكيد، فيلم عميق عن الأقدار، هو فيلم المخرج مارك فورستر "أغرب من المخيلة"، وقد اخترت أن أترجم الاسم بهذه الطريقة، لأن مصطلح Fiction باللغة الإنجليزية والذي يعني سرد قصة خيالية سواء من خلال الأدب أو السينما، يعني أيضاً "الخيال" باللغة العربية، وما أتحدث عنه هو فيلم أغرب من الخيال وأغرب من السرد معاً.

فيلم "أغرب من المخيلة" فانتازيا تبحث فكرة القدر بصورة جديدة تماماً، وتأخذنا في رحلة مع السؤال الأزلي، أنحن مخيرون أم مسيرون؟ أم كلاهما معاً، أراد فورستر من خلال سيناريو "زاك هيلم" المبدع الذي حصد جائزة أفضل سيناريو من مجلس النقد الأميركي، أن يسأل هذا السؤال، عن طريق الإبحار بنا في حياة شخص عادي "هارولد كريك" (الذي لعب دوره ويل فاريل)، رجل ميزاته عملية بحتة، يكتشف فجأة بأنه شخصية في رواية، ألسنا كلنا بشكل أو بآخر شخوصاً في رواية كبيرة؟

فورستر، المخرج الألماني المولد واسع الخيال، الذي سبق وقدم لنا فيلم "البحث عن اللامكان Finding Neverland"، يقترب من الواقع هذه المرة أكثر، ولكن بطريقة خيالية شاعرية، موشاة بالأفكار النبيلة عن الإنسان، وحياته المضغوطة بكل أنواع الروتين والصعوبات، والتي تحوله مع الوقت إلى شخص آخر، مختلف تماماً عن الشخص الذي كان يحلم به، وتضع مشاعره ورغباته الفطرية جانباً، لصالح مشاعر آلية تنمو لتتسيد الإنسان نفسه، أنحيا أم ان الدنيا تعيشنا؟

   كما أسلفت، اعتمد فورستر في هذا على سيناريو محكم، قدمه "زاك هيلم"، الذي يقدم ويا للمفاجأة تجربته الأولى في السيناريو السينمائي، سبقها تجربة في عمل تلفزيوني، واعتمد كذلك على الممثل المبدع، صاحب الأعمال الكوميدية عادة "ويل فاريل"، الذي يقدم في هذا الفيلم واحداً من أفضل أداءاته، وعند الحديث عن التمثيل، فلا بد من ذكر الممثلة البريطانية "إيما ثومبسون" التي لعبت دوراً مساعداً في هذا الفيلم، وكان أداؤها كعادتها أداء مميزاً للغاية، كان من أكثر ما شدني في الفيلم، إلى جانب مشاركة "داستن هوفمان" الذي أعتبره بحق واحداً من اهم الممثلين على الإطلاق، على الرغم من أنني وجدت أداءه في هذا الفيلم عادياً قياساً بإمكاناته غير العادية.

المزيد

المزيد